Son bagage scientifique, musical et technique lui permet de suivre l’enseignement du CNSMDP de 1998 \u00e0 2001, formation d’ing\u00e9nieur du son et de musicien. Il fait ensuite ses armes dans l’un des studios les plus atypiques du paysage fran\u00e7ais: le Studio La Buissonne<\/em>, en compagnie de G\u00e9rard de Haro<\/strong>. Il fonde en 2013 son propre studio, d\u00e9di\u00e9 au mixage et \u00e0 la cr\u00e9ation. Ses go\u00fbts multiples, du jazz le plus acoustique au rock le plus exp\u00e9rimental l\u2019ont conduit \u00e0 c\u00f4toyer les plus grands noms du jazz fran\u00e7ais ainsi que les milieux artistiques undergrounds. De la sc\u00e8ne au studio et vice-versa.
\nParall\u00e8lement \u00e0 son travail sur le son, il d\u00e9veloppe ses go\u00fbts pour la musique \u00e9lectronique au sens le plus large possible. Depuis ses d\u00e9buts, il r\u00e9alise du design sonore pour la sc\u00e8ne et pour les disques des musiciens avec qui il collabore. Mais l’envie de s’exprimer avec sa musique devient plus forte. Il se plonge alors dans la cr\u00e9ation \u00e9lectronique avec le logiciel Usine. Le champs des possibles ouvert par la musique \u00e9lectronique est infini. Sylvain invente au fil de ses aventures musicales des outils num\u00e9riques et des gestes instrumentaux pour rendre vivante et pleinement interactive la musique qu’il pratique. Fervent amateur de hasard et de s\u00e9rendipit\u00e9, il ne se laisse cependant pas submerger par la machine. L’ordinateur est un instrument de musique \u00e0 part enti\u00e8re. Conscient d’un l’espace temps particulier dans son rapport \u00e0 l’instrument num\u00e9rique, il cherche sans cesse de nouveaux langages en collaboration avec les musiciens avec qui il se produit. La dimension spatiale est aussi une donn\u00e9e importante de sa musique, travaillant tr\u00e8s t\u00f4t sur un espace \u00e9largi, quadriphonique ou hexaphonique. Aujourd’hui il s’int\u00e9resse de tr\u00e8s pr\u00e8s \u00e0 une r\u00e9volution technologique qui voit le jour, la WFS (Wave Field Synthesis), qui permet \u00e0 une audience \u00e9largie de profiter de la spatialisation du son. Apr\u00e8s avoir beaucoup utilis\u00e9 le Wave1<\/em> de
\nSonic Emotion, et r\u00e9alis\u00e9 r\u00e9cemment un habillage sonore pour le Soundscape<\/em> de d&b audiotechnics, il r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la r\u00e9alisation d’un outil de spatialisation int\u00e9grant la WFS, au service des musiciens et ing\u00e9nieurs du son nomades. Depuis plusieurs ann\u00e9es, il est un proche collaborateur d’Olivier Sens<\/strong>, d\u00e9veloppeur et concepteur du logiciel Usine<\/em>.
\nIl s’implique aussi dans la p\u00e9dagogie avec la m\u00e9diation culturelle dans les coll\u00e8ges, en tant que formateur sur Usine ou sur la WFS au CFPTS<\/em> \u00e0 Bagnolet, au Cifap<\/em> \u00e0 Montreuil, et en r\u00e9alisant des interventions dans les classes de MAO des conservatoires.<\/p>\n

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En 2003 il cr\u00e9e un spectacle pour Annie Ebrel<\/strong> en solo en utilisant MaxMSP. La chanteuse bretonne a envie de spatialisation, de loopers divers et de rythmiques agricoles bjorkiennes.<\/li>\n
En 2005, il r\u00e9alise le disque d’Yves Robert<\/strong> \u00abL’Argent\u00bb, o\u00f9, sur une sujet soci\u00e9tal puissant, la musique \u00e9lectronique se confronte aux instruments acoustiques, dans un joyeux m\u00e9lange novateur. Une transposition sc\u00e9nique n\u00e9cessitera la cr\u00e9ation de traitements sonores et \u00e9lectroniques particuliers.<\/li>\n
En 2006, il rencontre Olivier Sens<\/strong> et d\u00e9couvre le logiciel Usine<\/em>, encore balbutiant, mais clairement visionnaire, entre Ableton Live<\/em> et Max\/MSP<\/em>. De nouveaux horizons s’ouvrent alors. Cet outil de cr\u00e9ation modulaire devient vite son instrument \u00e0 part enti\u00e8re.<\/li>\n
En 2007, il r\u00e9alise la spatialisation et le traitement du son pour la cr\u00e9ation du compositeur Jonathan Pontier<\/strong> \u00abTerritoires de l’Ame<\/em>\u00bb, qui m\u00e9lange musique et vid\u00e9o, temps r\u00e9el et com\u00e9dien, wiimote et Pure Data….<\/li>\n

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