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MUSIQUES CRÉATIVES ET VIVANTES, PAR DES MUSICIENS CRÉATIFS ET VIVANTS

Author: Ensemble Nautilis

NEW ORIGIN, l'album

Le trio New Origin, formé par Christophe Rocher, Harvey Sorgen et Joe Fonda, avait enregistré il y a un peu moins d’un an, à New-York, les quelques titres qui composent ce premier album éponyme. Entre compositions et improvisations, ce premier opus est le résultat d’un métissage des jazz, à la confluences des genres, singulier et unique parmi d’autres.

Christophe Rocher : clarinettes

Harvey Sorgen : batterie

Joe Fonda : contrebasse

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En écoute ici : 

New Origin

BRAIN PROJECT

The Nautilis ensemble is engaged in a research process around the relationship between musical improvisation and the musician’s brain. Researcher Nicolas Farrugia, lecturer at the ITM Atlantic and researcher in neurosciences, specialist in research on the relationship between music and the brain, active within the CNRS Labsticc laboratory, leads scientific research, with a desire for exchange and pluridisciplinarity : exchange with artists, pluridisciplinarity with other sciences, especially social sciences.

Alexandre Pierrepont, Anthropologist and long-time companion of Nautilis, takes a complementary look.

From 2019 to 2021, experiments will be conducted to better understand the neural functioning of the musician’s brain when he improvises. Electroencephalography (EEG) data will be collected on the musicians’ skulls. The analysis of these data will aim to link them with subjective states of improvisation (such as concentration, stress, creativity).

As an abyss and at a distance from this research, the Ensemble Nautilis takes hold of the scientific approach that observes the musician and integrates him into a creative process. Thus, the Ensemble Nautilis will use the data produced during these experiments to develop a device capable of translating this information into images and sounds to develop two different creations, as well as a scientific research space, where musical practice and scientific observation build a unique idiom live, in a new dialogue.

In this perspective, three groups will be invited: the duo Boreal Bee, the trio Carol and the Nautilis octuor.

First, Nicolas Farrugia and the duo Boreal Bee will try to design a device that will link EEG and music, thus allowing a new live interaction between musician, acoustic and electronic instruments.

The Carol and Nicolas Farrugia trio will set up study times dedicated to scientific measurements and analyses of the EEGs of improvising musicians.

And finally, Nautilis’ otect will focus on creating a musical and visual show where EEGs placed on the musicians’ skulls will still have their place to produce sounds and lights.
Thus, the research results of the first two components will be used to achieve a complete and successful art form that will seek to build a new bridge between science and music.

To use brain activity in a new way to create music, to push back knowledge and to use these new technologies to create, to use the machine to access the spontaneous, the instinctive, and above all to dream with the audience a music that will be a journey into this almost unknown zone that is the grey matter, a little like in a novel that Jules Vernes would have written if he had known the 21st century.

Brain Songs, english

Festival l'écho des Nautiles

FESTIVAL
L’ÉCHO DES NAUTILES

SAMEDI 8 JUIN – De 17H00 à 22H30
Mac Orlan / Brest

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Avec

André Minvielle

Apocope

La fanfare Mange ta soupe

L’Ensemble Nautilis

La Chorale du collège des Quatre Moulins

Claque ton Slam !

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Découvrez tout le programme ici :

 

Engagé depuis 2016 jusqu’en 2019 dans un jumelage avec le collège des Quatre Moulins, l’Ensemble Nautilis travaille avec plusieurs classes a n de proposer diverses approches des musiques dites créatives aux collégiens. Tous les élèves des Quatre Moulins pourront ainsi découvrir les origines du jazz, du free jazz, des musiques expérimentales et autres esthétiques similaires au-travers d’une multitude de prismes ludiques.

Ainsi, depuis le début du jumelage, l’Ensemble Nautilis a produit pas moins d’une dizaine de concerts à l’adresse des collégiens, mais a également organisé des ateliers d’écoute et de pratiques artistiques, des rencontres avec des musiciens de l’ensemble autant que des artistes de renommée internationale, organisé des ateliers de production d’évènements, de programmation artistique, de communication spécialisée…

 

Après trois ans de découverte de ces musiques, l’Ensemble Nautilis pro- pose de clôturer le jumelage par un festival organisé par et pour les collégiens : l’Écho des Nautiles.

Le samedi 8 juin, le collège des Quatre Moulins et l’Ensemble Nautilis s’empareront du Mac Orlan, superbe salle de spectacles du quartier de Recouvrance, pour une journée-soirée de spectacles et de concerts exceptionnels.

La programmation comprendra bien sûr des propositions émanant du collège, telles que la chorale et l’orchestre des Quatre Moulins. Mais a n que le festival réponde aux ambitions autant des collégiens, de l’ensemble qu’à celle du public, il nous paraît absolument nécessaire de ne pas s’en tenir à une programmation locale, mais de l’étendre à échelle nationale en faisant certes intervenir des musiciens de l’Ensemble Nautilis mais aussi des musiciens professionnels extérieurs tels qu’André Minvielle, Vincent Courtois, Etienne Cabaret ou encore le rappeur Mike Ladd, artistes de renommée nationale.

 

No Silenz

Susanna Hood : chant et danse (Québec)
Jason Sharp : saxophone basse (Québec)
Fredéric B Briet : contrebasse (France)
Christophe Rocher : clarinette basse (France)

No Silenz :

trois instruments graves, une voix,
des grooves
et plus loin,
un partage spirituel
L’essence de ce quatuor réside dans le désir de faire vibrer le potentiel des basses au-delà de tout idiome : la basse en tant que groove, la basse en tant que matière sonore en constante évolution, la basse en tant que mélodies contrapuntiques entrelacées, la basse et la basse en tant que moteur percussif. Parfois soliste, parfois à l’intérieur du son,  une voix se déplace avec fluidité le long du continuum entre langage et texture, met en valeur les sons profonds avec des accents de lumière.
A l’image de l’histoire personnelle des joueurs, la musique est le reflet d’un large éventail de cultures. Il s’inspire de la musique minimaliste, du rock alternatif, de la pop, des rythmes afro-américains, du jazz, du free jazz, de la chanson française, de la culture d’improvisation américaine et européenne.
L’improvisation en est le moteur et les compositions écrites (mélodies et chants) deviennent des points de rassemblement, des îles, nourrissantes et nourries par un flux en constante révolution.
No Silenz est le fruit d’une collaboration de longue date entre la scène musicale montréalaise, l’Ensemble Nautilis à Brest, le festival Suoni Per Il Popolo à Montréal et Plages Magnétiques (Penn Ar Jazz) à Brest.

Créé à Brest en Mars 2019 puis à Montréal en Juin 2019. En tournée au Canada en Novembre/ Décembre 2019 et en Europe en 2020.

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Fred B.Briet : élève de JF Jenny Clark, side man dans Magma et compagnon de route de Benoit Delbecq, Guillaume Orti et tant d’autres. Il a joué avec Steve Coleman, Hamid Drake …

Christophe Rocher : créateur de l’Ensemble Nautilis, compagnon de route d’Edward Perraud, Rob Mazurek ou Olivier Benoit, il a créé de nombreux groupe avec les meilleurs musiciens européens et américains depuis 25 ans.

Jason Sharp : musicien phare du label Constellation, compagnon de route de Ken Vandermark, Peter Brötzman et Matana Roberts

Susanna Hood :  artiste interdisciplinaire en danse et musique, ancienne directeur artistique de hum dansoundart, collaboratrice de John Oswald, Martin Tétreault, Nilan Perera, et Scott Thomson dont les groupes “The Rent” (dédié au chansons de Steve Lacy) et “The Disguises”.


Les représentations de No Silenz au Canada en 2019 bénéficient
du soutien financier de Spectacle Vivant en Bretagne

ainsi que le soutien du Bureau Export.

Retour en images sur ARCH "Montréal Maintenant"

Retours en images sur le temps fort “Montréal Maintenant” : en avril 2018, les artistes montréalais Jason Sharp, Geneviève Gauthier et Susanna Hood sont venus à Brest, à la rencontre de Christophe Rocher, Frédéric B.Briet et Nicolas Pointard dans le cadre du dispositif ARCH, afin de confronter
leurs approches et leurs langages.

Une résidence informelle et les concerts se sont égrainés durant toute la
semaine du 9 avril, autour du quartier de St Martin.

Sylvain Bouttet, réalisateur et documentariste, les a suivis durant ces quelques jours.

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La suite de l’aventure continue de s’écrire au-travers de nouveaux allers-retours Brest-Montréal :

le groupe No Silenz, avec Jason Sharp, Julie Houle, Christophe Rocher et Frédéric B.Briet, devrait voir le jour en juin prochain.
Bientôt plus d’infos !

L’ARCH est un dispositif d’échanges internationaux mis en place par l’Ensemble Nautilis et Plages Magnétiques.

Montréal Maintenant / ARCH 2018 – Ensemble Nautilis / Plages Magnétiques from Ensemble Nautilis on Vimeo.

Cadence Libres

Cadence Libre, nouvelle émission radio de l’Ensemble Nautilis

Disposant d’une manne musicale, glanée au fil des concerts des Beaj Klub, de l’ARCH ou lors de diffusions plus classiques, l’Ensemble Nautilis s’est mis en tête de mettre à disposition ce contenu, en se concentrant sur la matière improvisée, chère à l’ensemble, afin de la rendre accessible par d’autres biais que le concert live.

Philip Hardy, président de l’association Nemo, prend le rôle de journaliste d’investigation pour recueillir les meilleurs concerts improvisés organisés et/ou joués par des membres de l’Ensemble Nautilis, interviewe artistes et spectateurs pour rendre compte de tout ce qui se joue autour de ce genre de propositions.

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Cadence libre, en partenariat avec Radio U

L’émission Cadence Libre est diffusée par les ondes de Radio U, le mardi à 22H00, toutes les deux semaines.
Plus d’infos par ici.

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Découvrez l’intégralité des émissions Cadence Libre sur le Mixcloud de l’Ensemble Nautilis :

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Note d’intention, par Philip Hardy : 

L’improvisation, déjà largement présente dans les musiques classique indienne, arabe et d’Afrique noire, la musique tzigane, le flamenco et bien sur le blues et le jazz, a pris un nouveau tournant dans les années 1950 avec la naissance du free jazz. En s’efforçant de sortir des formes codifiées, l’improvisation tend alors vers de plus en plus de “libertés”.
De ce mouvement, ainsi que de l’arrivée de nouveaux instruments nés des technologies électroniques et informatiques, va émerger un foisonnement de styles riches et innovants. L’improvisation prend une telle importance qu’elle  fait maintenant partie des disciplines  musicales proposées à tous les élèves, quel que soit le cursus choisi classique, musique actuelles, musiques traditionnelles, jazz, etc…. dans la plupart des écoles de musique et conservatoires.

“Cadence Libre”, une émission sur la musique improvisée, mais aussi sur les nouvelles formes de jazz, la musique contemporaine et plus largement tous les types de musiques atypiques vous emmène en voyage au travers des différentes manifestations, concerts, happenings proposés à Brest et dans sa région.
Notre but, notre envie, est de vous faire découvrir et partager avec vous des moments de créations éphémères et uniques, qu’ils soient l’oeuvre de musiciens professionnels ou d’amateurs. Nous nous intéresserons notamment à des créations d’étudiants au clous de l’UBO ou à des celles des élèves du conservatoire au Beaj Kafé. Nous suivront de près les avants premières de l’ensemble Nautilis et des musiciens de cet ensemble.

Dans la mesure du possible nous ferons partager des extraits de master classes des ateliers d’improvisation de l’ENM de Brest.
Pour des raisons techniques, la plupart des émissions sont retransmises en différé. Si nous en avons la possibilité nous proposerons des retransmissions en direct de concerts et de prestations en studio.

Nous annoncerons concerts et sorties de disques avec présentations des musiciens et extraits musicaux. Notre motivation est de partager et faire connaitre à un plus grand nombre les musiques qui sortent des sentiers battus. Cette émission veut être une fenêtre ouverte sur un domaine musical très peu couvert par les médias actuels. Elle trouvera son auditoire parmi les personnes de plus en plus nombreuses à rechercher des expériences culturelles nouvelles et originales.

“Cadence Libre” une émission qui lave les oreilles !

Nautilis à Montréal

ARCH MONTRÉAL / BREST

Initiée l’année dernière, l’ARCH Montréal / Brest continue. Les musiciens de l’Ensemble Nautilis, Christophe Rocher, Frédéric B.Briet et Nicolas Pointard et l’administrateur de l’ensemble Paul Geffrelot, ainsi que les compères de Plages Magnétiques, le programmateur Frédéric Roy et la directrice Janick Tilly se sont rendus à Montréal pour rencontrer les partenaires de l’ARCH : Peter Burton, directeur et programmateur du festival Suoni Per Il Popolo, et les musiciens Jason Sharp et Julie Houle qui prendront part à la création d’un groupe transatlantique, « No Silenz ».

 

Mercredi 21 novembre : Départ pour Montréal.

Jeudi 22 novembre : Arrivée dans le grand froid (-15°)

La semaine se déclinera entre rencontres professionnelles, concerts, et répétition de ce qui sera la prochaine émanation de l’ARCH, le groupe No Silenz.

Première rencontre pro avec Eric Lewis :

Chercheur en philosophie, art et improvisation à l’université Mc Gill, Eric Lewis voyage beaucoup pour partager ses projets autour de la connexion entre musique, urbanisme, partage, société. Il a notamment contribué au développement du logiciel MyCityMySounds sur smartphone qui permet à quiconque de déposer ou écouter des captures sonores en fonction des lieux grâce une carte GPS. Cela donne des cartes interactives sur lesquelles il possible de trouver des traces sonores du passage des contributeurs. Cette application est exploitable par quiconque, germe l’idée d’une version brestoise à mettre en place à l’occasion de l’Atlantique Jazz Festival.

Puis concerts de Pierre-Yves Martel et de l’ensemble Supermusique.

Vendredi 23 novembre :

Rencontre avec Peter Burton pour parler des prochaines étapes de l’ARCH et leur mise en place.
La construction du projet prend forme et Peter fait part d’un enthousiasme renouvelé et contagieux.

Se profilent : une résidence à Brest puis à Montréal de No Silenz. Des concerts dans des festivals des deux cotés de l’atlantique. Pour la suite, horizon 2020, est évoqué plusieurs pistes artistiques, il était question d’imaginer une création autour d’Antony Braxton, finalement ça ne se fera pas. Reste à imaginer autre chose.

Samedi 24 novembre :
Il fait plus chaud, seulement 0° degrès, parfait pour découvrir la ville mais le programme sera en réalité studieux puisque c’est sur cette journée sur le groupe No Silenz se retrouve pour la première fois, pour jouer et déterminer la direction que doit prendre ce projet.

Paul Geffrelot, spectateur pour l’occasion en dira ceci :

” Il en ressort quelque chose de massif qui se déploie assez lentement comme une mécanique vieillissante pleine de frottements, de décalages et d’inertie. Cela créé une atmosphère assez forte, plutôt inquiétante, angoissante. Une angoisse un peu loufoque que vient renforcer la danse de ces quatre instruments biscornus tout en tuyauteries et courbures. Le nom No Silenz me paraît convenir tant cette mécanique enveloppe l’auditeur dans une matière dense et grouillante qui laisse peu de place au silence. “

Dimanche 25 novembre :

Les brestois sont accueillis dans l’émission de radio de Jacques Pradel, sur Cinq fm.102.3, émission sur les musiques créatives. Une rencontre se fait également avec Marc Chenard, journaliste pour la Scéna Musicale, magazine spécialisé.

Lundi 27 novembre :

Journée de travail avec d’autres musiciens locaux, tel que Yves Charuest. Saxophoniste important ici, à Montréal depuis les années 80, il a croisé la route de Peter Kowald au milieu des années 80 et a joué avec Kowald durant de nombreuses années, il a remplacé notamment le grand Jimmy Lyons lorsque celui-ci est tombé malade. Peu connu, finalement, Yves a contribué a faire des passerelles entre les deux continents depuis cette époque.

L’après-midi est consacrée à la répétition pour préparer le concert du lendemain avec le trio Carol accompagné de Geneviève Gauthier, saxophoniste rencontrée quelques mois auparavant à Brest, toujours dans le cadre de l’ARCH.  Le concert se déroulera à La Casa Del Popolo, un endroit mythique de la diffusion de la musique à Montréal. Quatre salles dans la même rue, 150 concerts produits par la Casa par an, 700 concerts en tout en comptabilisant les soirées de mise à disposition de la salle, c’est réellement incroyable.

Après cette semaine fort dense en montage de projets, en musique et en rencontres, il est temps pour les brestois de reprendre l’avion direction la Bretagne et d’envisager la suite du programme pour l’étape de juin.

La suite au prochain épisode.

 

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Ces échanges bénéficient du soutien de Spectacle Vivant en Bretagne, de la Sacem et de l’Institut Français

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