Brain Songs #2

SPECTACLE MUSICAL ET VISUEL créé par trois artistes aux univers singuliers, BRAIN SONGS #2 est un spectacle onirique, immersif et connecté qui nous absorbe à travers un voyage dans le cerveau d’un musicien (création finale en Avril 2021 pour le festival « La Magnifique Avant-Garde », CNCM Cesare, Reims et pour Athénor, CNCM de Saint Nazaire).

Le spectateur est baigné dans une demi sphère sonore et visuelle au centre de laquelle les trois artistes pilotent un cerveau lumineux. Christophe Rocher et Sylvain Thévenard proposent aux spectateurs d’oublier les repères connus de temps, d’espace et de timbre, et de se plonger dans un monde sonore insolite toujours inspiré de leurs multiples influences créatives. Nicolas Bazoge dessine alors avec eux un habile macrocosme diaphane, poétique réseau synaptique aux allures tentaculaires.

Ce spectacle constitue le volet artistique d’un projet Arts & Sciences initié en 2018 , le volet scientifique (BRAIN SONGS #1) donne lieu régulièrement à des concert-conférences faisant écho aux recherches scientifiques de Nicolas Farrugia dont Christophe Rocher est le sujet d’étude, à travers l’enregistrement et l’interprétation des données bio-metriques enregistrées lors d’improvisations musicales.

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PLAYLIST

Quelques sons enregistrés à l’Athéneum de Dijon en décembre 2019, lors d’un concert/conférence :

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CRÉATEURS

Clarinettes, Électro-encéphalogramme

Clarinettiste virtuose, directeur artistique de l’Ensemble Nautilis, Christophe s’exprime dans les musiques créatives (jazz, expérimentales) depuis 25 ans.

Électronique, Lutherie Informatique

Lumière, Scénographie

Avec la collaboration scientifique de

Christophe Rocher et Sylvain Thévenard proposent aux spectateurs d’oublier les repères connus de temps, d’espace et de timbre, et de se plonger dans un monde sonore insolite toujours inspiré de leurs multiples influences créatives. Electroencéphalogrammes et cardiogrammes équipent le clarinettiste et envoient les données biométriques aux systèmes son et lumière, permettant ainsi une interaction sensible et augmentée entre les artistes. Un dispositif circulaire de 10m de diamètre, englobe le public, les 3 artistes étant au centre.

La scénographie hémisphérique conçue par Nicolas Bazoge évoque l’intérieur du cerveau. La multidiffusion permet de jouer sur l’espace sonore et de donner au public une perception mouvante, pixel mapping et fibres optiques dessinant un habile macrocosme diaphane, poétique réseau synaptique aux allures tentaculaires.

# BRAIN SONGS #2 est un spectacle « Arts et Sciences » qui invite le public à une exploration imaginaire et libre de l’encéphale du musicien, oubliant tout repère connu de timbre, de temps ou d’espace. Le spectacle propose une immersion sonore et lumineuse, un voyage onirique au coeur du cerveau, dans les arcanes de la connaissance en neurosciences et de ses fantasmes.

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COPRODUCTION

Ensemble Nautilis Partenaires : Centre National de Création Musicale Cesare (Reims), Centre National de Création Musicale Athénor (St-Nazaire)

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REPRÉSENTATIONS

BRAIN SONGS #1

CONCERT-CONFÉRENCE au cours duquel des musiciens sont l’objet d’étude et d’expérimentation dans le cadre d’une conférence scientifique, animée par le maître de conférences à IMT Atlantique et Chercheur en Neurosciences et Intelligence Artificielle, Nicolas Farrugia.

# BRAIN SONGS #1 (teaser)
De Ensemble Nautilis sur Vimeo.

WEBINAIRE Quand le cerveau improvise la musique // BRAIN SONGS
De Ensemble Nautilis sur Vimeo.

Durant la conférence, on peut assister à une improvisation du clarinettiste Christophe Rocher, accompagné de différents autres musiciens, pendant laquelle son activité cérébrale est enregistrée, ainsi que le son. S’ensuit une phase de réécoute de la performance, pendant laquelle le musicien («cobaye» de cette expérimentation) tâche de caractériser et commenter le vécu subjectif instantané de la performance. Pour finir, le public est invité à échanger avec les musiciens et les scientifiques sur les aspects musicaux, cognitifs, sonores et neuroscientifiques mis en jeu lors de l’expérience, et Nicolas Farrugia en profite pour exposer l’objet de ses recherches, ainsi que les résultats issus de ces expériences.

Selon les circonstances et les publics, le musicien « cobaye » de la conférence – le clarinettiste Christophe Rocher – se produit en solo ou accompagné par différentes formations (Trio Carol, Boreal Bee ).

Créée en mai 2018, la conférence BRAIN SONGS #1 est en tournée en 2020 et 2021.

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COPRODUCTION

L’Ensemble Nautilis Nicolas Farrugia, enseignant chercheur en neurosciences et Intelligence Partenaires : Université Mac Gill, Université de Bretagne Occidentale, IMT Atlantique, Lab-Sticc CNRS

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CRÉATEURS

Christophe Rocher, directeur artistique et fondateur de l’Ensemble Nautilis est compositeur, improvisateur et clarinettiste, formé au conservatoire de Clichy, puis élève de Jacques Di Donato, Fabrizio Cassol et Steve Coleman, il a également un diplôme d’ingénieur en Intelligence Artificielle. Il a collaboré avec des figures marquantes du jazz et de la musique improvisée hexagonales et depuis quelques années état-uniennes. Il développe par ailleurs depuis le début de sa carrière une vision constructive de la place des musiques créatives dans nos sociétés contemporaines en agissant tant comme artiste que comme instigateur d’événements.

Nicolas Farrugia est un chercheur au profil interdisciplinaire en neurosciences cognitives, traitement de signal et électronique numérique. Il obtient son doctorat en 2008, sur le thème de l’implémentation matérielle des réseaux neuronaux convolutifs. En 2010, Nicolas Farrugia s’oriente vers le domaine des neurosciences avec une spécialisation en musique. Il utilise un large éventail de méthodes en neurosciences cognitives telles que l’EEG, l’IRM fonctionnelle, ainsi que des méthodes de psychologie comportementale et de capture de mouvements. En 2015, il rejoint Telecom Bretagne pour s’engager dans une démarche transdisciplinaire, combinant des méthodes issues des neurosciences, du Deep Learning et des implémentations matérielles. Depuis juillet 2016, il est professeur assistant à l’IMT Atlantique, au département d’électronique. Il est également le co-leader du projet Br.A.In (Brain inspired Artificial Intelligence). Eric Lewis (Enseignant à l’Université Mc Gill de Montréal, autour des musiques improvisées et de leurs places dans nos sociétés), l'ingénieur canadien Antoine Bellemare pour le développement du logiciel EEG, ainsi que l’anthropologue Alexandre Pierrepont, compagnon de route de longue date de l’Ensemble Nautilis, spécialiste des musiques créatives d’aujourd’hui.

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