INDIAN STORIES
INDIAN STORIES
QUAND LA MUSIQUE INDIENNE VIENT SE FROTTER AU JAZZ BRETON
CRÉATION PRÉVUE EN 2027
INDIAN STORIES est l’histoire d’une rencontre, une rencontre humaine et artistique entre de jeunes musicien·ne·s indien·ne·s du nord et du sud du pays, et un trio de musiciens bretons improvisateurs, ayant récemment fait deux tournées en Inde.
Autour de compositions et d’improvisations créées ou inpsirées lors de leurs échanges, les musiciens cherchent à créer une nouvelle forme de musique interculturelle, rythmée par leurs inventions et leurs backgrounds respectifs. Loin de la fusion, il s’agit plutôt pour chacun·e d’enrichir une orchestration originale qui fera voyager les oreilles des auditeurs de Rostrenen jusqu’à Calcutta, de Brest jusqu’au Rajasthan.
L’une des voix les plus marquante de la nouvelle génération de chanteuses en Inde
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2 sœurs violonistes, reconnues tant dans la musique indienne classique que dans la musique actuelle
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un tabliste/beatboxeur venu du nord de l’Inde
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4 personnalités singulières, peu connues du public français, à découvrir…
ORIGINES
En décembre 2024, Nicolas Pointard, Étienne Cabaret et Christophe Rocher sillonnaient l’Inde lors d’un voyage exploratoire durant lequel ils donnèrent 12 concerts, des workshops dans des universités et purent rencontrer de nombreux musicien·ne·s, principalement issus de la musique classique indienne.
Un an plus tard (décembre 2025), le public indien était découvrait en primeur le nouveau répertoire du trio, lors d’une seconde tournée de 10 concerts à travers toute l’Inde, ancrant davantage le groupe dans sa rencontre avec le public local, mais aussi avec les musicien·ne·s indien·ne·s.
Ces échanges et ces rencontres ont inspiré et fait germer la création que les trois musiciens bretons souhaitent désormais porter auprès du public français et international : INDIAN STORIES.
Co-production :
Ensemble Nautilis – Musiques Têtues – La Grande Boutique (Langonned)
Varijashree VENUGOPAL – voix
Bangalore (Inde)
Varijashree Venugopal, née à Bangalore, en Inde, le 6 mars 1991, est issue d’une famille brahmane indienne : ses parents, HS Venugopal et TV Rama, sont tous deux des musiciens accomplis. On a découvert qu’elle possédait la rare capacité de reconnaître environ 40 ragas à l’âge d’un an et demi, et environ 200 ragas à l’âge de 4 ans. Elle est aujourd’hui une chanteuse et flûtiste indienne mondialement reconnue. En 2024, elle a reçu sa première nomination aux Grammy Awards aux côtés de Jacob Collier et Anoushka Shankar pour l’album A Rock Somewhere. Elle est la créatrice du « Carnatic Scat Singing », un genre musical mêlant musique carnatique et jazz.
Elle fait partie du groupe de Bangalore « Chakrafonics », aux côtés des musiciens Praveen D Rao, Ajay Warrier et Pramath Kiran. Chakrafonics est célèbre pour son mélange unique de musique classique traditionnelle et d’autres genres musicaux.
Nandini SHANKAR – violon
Mumbai (Inde)
Ragini SHANKAR – violon
Mumbai (Inde)
Ragini Shankar et Nandini Shankar forment un duo de sœurs, violonistes classiques hindoustani de renom, qui se produisent ensemble sous le nom de l’ensemble Taraana. Elles sont les filles de la célèbre violoniste Dr Sangeeta Shankar et les petites-filles du légendaire Dr N. Rajam, lauréat du Padma Vibhushan, perpétuant ainsi un héritage musical vieux de sept générations. Elles vivent à Mumbay.
Les sœurs ont attiré l’attention du grand public grâce à leur prestation lors des play-offs de l’IPL à Dharamshala, où elles ont joué devant des milliers de fans pendant la pause entre les manches. Elles ont signé un contrat avec Decca Records US (Universal Music Group) pour leur premier album, qui mêle des mélodies classiques indiennes à des sonorités internationales et à une orchestration occidentale.
Au-delà de leur travail en duo, les sœurs mènent divers projets musicaux :
Ragini Shankar est membre du groupe de fusion poésie-musique INK et enseigne à la Sharangadev School of Music.
Nandini Shankar est membre fondatrice de Sakhi, le premier groupe de musique classique entièrement féminin en Inde, et collabore régulièrement avec son mari, l’artiste de fusion Mahesh Raghvan.
Ilyas Raphael KHAN – Tablas / BeatBox
Jaipur (Inde)
Ilyas Raphaël Khan a grandi dans une famille indo-française. Digne héritier d’une longue lignée musicale du Rajasthan depuis 7 générations, Ilyas est le fils du célèbre percussionniste Hameed Khan Kawa (Musafir, Jaipur Kawa Brass Band, Kawa Circus). Ils a grandi en Inde, où il a reçu l’enseignement intégral de la musique classique d’inde du nord. Enseignée dès le plus jeune âge, la musique classique indienne est ainsi transmise depuis plus de 3000 ans selon les principes ancestraux de la transmission orale: le taleem.
Il a créé le Tablaboxing, une forme musicale qui combine les rythmes anciens du tabla indien avec les sons contemporains du beatboxing occidental.
Ilyas a commencé à se produire à l’âge de 14 ans. Sa carrière musicale l’a mené dans des festivals à travers le monde. En France, il s’est produit entre autres lieux au Festival Solidays, à l’Institut du Monde Arabe, au Festival du Bout du Monde, sur la Scène Watteau et au Festival Interceltique de Lorient et dans de nobruex festivals au niveau international, notamment avec le duo qu’il forme avec sa seur Parveen Kahn.
Christophe ROCHER – Clarinettes
Brest (France)
Christophe Rocher[3],[4],[5] est aujourd’hui un clarinettiste reconnu pour ses textures sonores et ses mélodies complexes, et par ailleurs un compositeur de jazz original et novateur.
Il a collaboré avec des figures marquantes du jazz et de la musique improvisée en France, en Europe et aux États-Unis (Rob Mazurek, Nicole Mitchell, Edward Perraud, Vincent Courtois, Bernard Lubat, Jacques Di Donato, Elise Caron, Jucara Marçal, Mike Ladd …).
Il développe depuis le début de sa carrière une vision constructive de la place des musiques créatives dans nos sociétés contemporaines en agissant tant comme artiste que comme créateur d’événements (Atlantique Jazz Festival, Festival Les Luisances, le dispositif d’échanges internationaux ARCH).
Depuis 2012, il assure la direction artistique de l’Ensemble Nautilis avec lequel il a mené de nombreuses création (Regards de Breizh, Brain Songs, Kapteyn Gaïa …).
Étienne CABARET – Clarinettes
Rostrenen (France)
Largement connu pour ses faits de « treujeun gaol » (clarinette traditionnelle bretonne) développe à la clarinette basse un son électro-acoustique qui flirte avec le jazz, le rock ou la musique improvisée.
Il a créé la Compagnie des Musiques Têtues et joue avec Moger, Arn, Gosseyn, Dièse3, … et fait ainsi circuler sa pratique musicale entre une multitude de genres, aux abords des musiques du monde et des traditions mais toujours avec une approche moderne et décomplexée.
Nicolas POINTARD – Batterie
Tregrom (France)
Il débute l’instrument à l’âge de 9 ans, et se tourne vers le Jazz et les musiques improvisées à la fin du siècle dernier, auprès de Césarius Alvim, Steve Mc Craven Guillaume Orti, Benoît Delbecq, Carlos Zingaro, Fabrizio Cassol… Avec les groupes Oko, Shampoing, Art ensemble of Brest ou Rah-slup, il développe un jeu de batterie mêlant recherche timbrale et combinaisons polyrythmiques; approche qu’il décline également dans d’autres esthétiques (pop, rock, musique bretonne, électronique…) avec les groupes Moger, Faro, Naab ou Faustine, ou avec d’autres disciplines (théâtre, danse, film muet) avec le spectacle Dékoeff, la compagnie Hiatus, For trink quartet…
Musicien très sollicité en Bretagne, il participe également à d’autres formations interrégionales ou internationales (Moger Orchestra, Kami octet, Ensemble Nautilis…).
Avec le soutien financier de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du Conseil Départemental du Finistère, de la Ville de Brest, de la SACEM, de Henri Selmer France et JLV Sound Paris.
